Ο πρωτεργάτης της σύγχρονης ορχηστρικής neo-classical μουσικής και βραβευμένος συνθέτης μουσικής για τον κινηματογράφο,
για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά το 2007.
Pepper Team
06/04/2022
Μία από τις πλέον επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης μουσικής σκηνής, έχοντας συνδέσει το όνομά του με ένα μεγάλου όγκου πρωτοποριακό έργο, ως συνθέτης, recording artist, πιανίστας ή collaborator. Είναι κυρίως γνωστός για τα solo άλμπουμ του από το ιστορικό label της Deutsche Grammophon, τα οποία αψηφούν τα σύνορα των μουσικών ειδών και αποτελούν το ηχητικό αποτύπωμα της γοητευτικής συνάντησης αυτού που αποκαλούμε νεο-κλασική μουσική με την electronica. Ανάμεσά τους, το περίφημο “The Blue Notebooks” και το “Infra”, που χαρακτηρίστηκαν από τον The Guardian ως “ένα από τα καλύτερα έργα κλασικής μουσικής του 21ου αιώνα”, το “Recomposed By Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons”, η δουλειά του πάνω στο κλασικό αριστούργημα του Antonio Vivaldi που έφτασε μέχρι την κορυφή του κλασικού chart σε 22 χώρες, και το οκτάωρο επικό έργο του-ορόσημο “Sleep”, που επιλέχθηκε από το περιοδικό Pitchfork ως “ένα από τα 50 καλύτερα ambient άλμπουμ όλων των εποχών”.
Με πολύ σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό του, όπως αυτές με τον Arvo Pärt, τον Brian Eno, τον Philip Glass, τον Steve Reich και την Julia Wolfe, o γεννημένος στη Γερμανία βρετανικής καταγωγής 56χρονος συνθέτης, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους μινιμαλιστές συνθέτες της Ευρώπης. Από τη χρήση συνθεσάιζερ και υπολογιστών έως μια πλήρη συμφωνική ορχήστρα, ο Richter έχει υφάνει έναν ιστό καινοτομίας, συνθέτοντας μουσική για solo άλμπουμ, μπαλέτα, συμφωνικές παραστάσεις, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, εγκαταστάσεις video art και θεατρικά έργα.
Στα 20 χρόνια λαμπερής καριέρας του μέχρι σήμερα, ο Max Richter έχει υπογράψει συνθέσεις για πολλές κινηματογραφικές ταινίες σημαντικών σκηνοθετών με διάσημους πρωταγωνιστές. Μεταξύ αυτών και οι «Waltz with Bashir» (Χρυσή Σφαίρα στο Φεστιβάλ Καννών), «Το Νησί των καταραμένων (Shutter Island)» του Μάρτιν Σκορσέζε, «Perfect Sense» «Lore», «Prometheus» του Ρίντλεϊ Σκοτ, «Arrival» του Ντενί Βιλνέβ, «Mary Queen of Scots» με τις Σίρσα Ρομάν και Μάργκοτ Ρόμπι, «Hostiles» με τους Κρίστιαν Μπέιλ και Ρόζαμουντ Πάικ, «White Boy Rick» με τον Μάθιου Μακόναχι “Ad Astra” με τον Μπραντ Πιτ κ.α.
Παράλληλα όμως έχει γράψει μουσική και για την τηλεόραση και για γνωστές τηλεοπτικές σειρές όπως οι «The Leftovers», «Black Mirror», Taboo (υποψήφιος για βραβείο Emmy), «My Brilliant Friend», «Invasion» κ.α.
Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει συνθέσει μουσική για τη Βασιλική Ακαδημία Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας, το American Ballet Theatre και τις Κρατικές Aκαδημίες Μπαλέτου της Νορβηγίας και της Ολλανδίας. Η μουσική του του, εξάλλου, έχει εξελιχθεί σε πυλώνα για πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των The Mariinski Ballet, La Scala Milan, The Joffrey Ballet, New York City Ballet, The Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, Semperoper Ballett και NDT.
Στην ζωντανή του εμφάνιση στο Ηρώδειο θα παρουσιάσει κομμάτια από τις δύο κορυφαίες δισκογραφικές δουλειές της καριέρας του. Το αριστουργηματικό «The Blue Notebooks» αποτελεί ένα μουσικό διαλογισμό πάνω στη βία και τον πόλεμο, που ο Richter συνέθεσε το 2003, με ιστορικό φόντο την εισβολή στο Ιράκ. ‘Ενα κορυφαίο δείγμα της μινιμαλιστικής μαεστρίας του Βρετανού συνθέτη, το συγκεκριμένο έργο μας προσκαλεί σε μια καλά ενορχηστρωμένη ατμόσφαιρα μουσικής δωματίου, που ολοκληρώνεται με αποσπάσματα από το βιβλίο του Franz Kafka «The Blue Octavo Notebooks»,από το οποίο άντλησε έμπνευση, ηχογραφημένα αρχικά με τη φωνή της Tilda Swinton.
«Είναι ένας δίσκος κατά της βίας» είχε δηλώσει τότε ο ίδιος ο, εξηγώντας ότι η κλιμάκωση των γεγονότων που κατέληξε στον πόλεμο στο Ιράκ του έδωσε ώθηση «να αποπειραθεί να γράψει μουσική που θα αποτελούσε μια διακριτική και ειρηνική διαμαρτυρία ενάντια στην πολιτική, κοινωνική και προσωπική βαρβαρότητα».
Tο «Infra» συνιστά την προέκταση μιας 25λεπτης σύνθεσης που ο Richter έγραψε για τις ανάγκες της συνεργασίας του με τον χορογράφο Wayne McGregor και τον εικαστικό Julian Opie. Πρόκειται για ένα έργο εμπνευσμένο και επηρεασμένο από την αισθητική του χορού, με αναφορές στην ποίηση του T. S. Eliot και το έργο του Schubert.
Με τον Wayne McGregor θα ξανασυναντιόταν άλλωστε και λίγα χρόνια αργότερα, στο πλαίσιο της συνεργασίας που γέννησε το έργο “Three Worlds: Music from Woolf Works” (2017). Πρόκειται για το score που ο Richter είχε αρχικά συνθέσει για το μπαλέτο Woolf Works, με χορογράφο τον McGregor για λογαριασμό του Royal Opera House στο Λονδίνο, με αναφορά στα 3 διασημότερα μυθιστορήματα της θρυλικής Virginia Woolf (Mrs Dalloway, Orlando και The Waves).
Τα πιο πρόσφατα έργα του Max Richter περιλαμβάνουν μια συνεργασία με την πόλη της Βόννης για τον εορτασμό της 250ης επετείου από τη γέννηση του Ludwig van Beethoven, και μια ακόμη συνεργασία με τον χορογράφο Wayne McGregor για το The National Ballet of Canada, για μια παράσταση βασισμένη στη μυθιστορηματική τριλογία «MaddΑddam», της σπουδαίας Μάργκαρετ Άτγουντ.
Aξίζει να σημειωθεί πως ο Max Richter είναι επίσης ένας δηλωμένος ακτιβιστής, γεγονός που αντανακλάται στο βαθύ ουμανιστικό πνεύμα που διατρέχει το έργο του, με τη δισκογραφία του να αποτελεί το μέσο του αγώνα του για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Αναφέρουμε χαρακτηριστικά το “Exiles”, που γράφτηκε το 2015 με αφορμή το τραγικό ναυάγιο στη Λαμπεντούζα όπου βρήκαν το θάνατο περισσότεροι από 800 πρόσφυγες (ανάμεσά τους και παιδιά), και το οποίο κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες, αλλά και τα αμέσως προηγούμενα Voices & Voices 2, εμπνευσμένα από την Οικουμενική Διακήρυξη για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, με τα οποία ο Richter εξέφρασε την απογοήτευσή του για την post-truth πολιτική του 21ου αιώνα, και όπου, ανάμεσα σε άλλα, ακούμε και την Eleanor Roosevelt καθώς και την ηθοποιό Kiki Layne να διαβάζουν αποσπάσματα της Διακήρυξης. Όπως άλλωστε έχει δηλώσει με νόημα ο ίδιος «η δημιουργικότητα συνιστά ακτιβισμό».
INFO
MAX RICHTER
Live στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού
Τετάρτη 29 Ιουνίου
‘Ωρα έναρξης: 21.00
Προπώληση εισιτηρίων:
Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν σύντομα